Cette année à été marquée par de belles révélations musicales. On a redécouvert des artistes prometteurs qui tentent d’apporter une brise nouvelle au Jazz en y apportant des mouvances contemporaines. Sean Haefeli est l’un de ceux là, et se distingue surement par ce phrasé exceptionnel et cette classe qui le caractérise. Entre Jazz et Hip Hop, Sean Haefeli nous transporte dans un univers classique et tellement moderne à la fois. "I wanna leave a trace" chantonne t-il dans son titre Balance, et c’est tout le mal qu’on lui souhaite.
Basé à Chicago, c’est à l’ occasion d’un passage à Paris que nous avons rencontré Sean Haefeli avant un concert au Café Universel. Il nous parle de sa musique, de ses influences, de ses débuts, et de ses projets…
Peux-tu nous raconter tes débuts dans la musique, ton parcours ? Comment en es tu venu à la musique ?
Chez nous, la musique à toujours été une affaire de famille. Mon père (Carl Haefeli, ndlr) était musicien, il était trompettiste, notamment au sein de l’Ebony Rhythm Funk Campaign et à joué aux côtés de personne comme Frank Sinatra. Ma mère était guitariste et chantait également. J’ai donc hérité mon attirance pour la musique et mon sens du rythme de mes parents. J’ai commencé le piano classique à l’âge de sept ans, ça fait donc très longtemps que j’en fais. Concernant le chant, j’ai réellement commencé à chanter à dix-sept ans, et je ne sais même plus qu’est ce qui ma poussé à cela. Je participais alors à quelques concours de chant. Puis, j’ai étudié pendant deux ans le piano classique à l’université mais je me suis rendu compte que ce n’était pas ce que j’avais réellement envie de faire, alors j’ai entrepris des études de Littérature et commencé l’écriture de poèmes. Ensuite, j’ai commencé à jouer et chanter différent style de musique comme le R&B, la Soul, du Jazz, du Rock. J’ai fait partie de nombreux projets et tentés plusieurs expériences (Il est aussi mannequin Ndlr) mais ce que j’ai toujours voulu faire était de faire du Jazz et jouer du piano, et je me suis donné les moyens de faire ce que j’aimais vraiment.
J’ai fait une rencontre décisive, celle de David Bloom pendant mes études de Jazz, qui m’a poussé vers les studios d’enregistrement. C’est à la suite de cela que j’ai alors enregistré mon premier album en 2002, Natural Hanger. J’avais le désir profond d’enregistrer mon propre album. J’ai essayé de faire aboutir des choses différentes pour mon second album, sortit en 2006, de faire grandir mes projets dans un style différent. Il y a vraiment un fossé entre mon premier album et ma seconde réalisation, Sound Strategy, qui est un E.P de 4 titres mixant Jazz et musique électronique. On y ressent mes influences de la Côte Ouest, notamment de L.A. Pour cet album, j’ai été fortement influencé par des personnes comme Mycka 9 des Freestyle Fellowship, et notamment par ses réalisations comme le Project Blowed qui est nuance Jazz et Hip Hop des années 90. Il fait des choses vraiment incroyables en musique que je n’ai jamais entendu auparavant !
Pourquoi juste un EP de quatre titres pour Sound Strategy et non un album entier ?
Ce ne sont pas les morceaux qui manquaient. J’avais beaucoup de sons à enregistrer. Mais douze morceaux auraient été de la folie à enregistrer à ce moment. J’ai juste mis 4 titres pour pouvoir passer du temps sur chacun d’eux et soigner la production. Mon prochain album fera probablement ressortir mes influences pour des personnages comme Nat King Cole. Je vais faire tout cela dans le même album, mêlant le style de Natural Hanger et Sound Strategy et incluant des choses nouvelles. C’est pourquoi ce soir je veux faire un beau concert infusant tout cela.
Quels sont les thèmes que tu abordes dans ta musique ?
Je parle de choses « substantives », de choses réelles. Speaking Of Race parle du dialogue, de l’humanité, et reflète à quel point nous somme jeunes en tant qu’être humain. De telles constatations reflètent la place de l’Homme. Quelque fois certains morceaux peuvent paraître bizarres, mais en réalité il y a toujours un message derrière, une signification.
Notre morceau préféré est Balance… Dis nous en plus à propos de ce morceau et de sa signification ?
Balance est probablement un de mes morceaux préférés également. Prendre le bus, s’éloigner de chez soi, parcourir la ville, sentir l’environnement autour de moi, c’est ce que je ressens. Il parle de ma position dans le monde dans lequel je vis. Quand j’écrivais Balance, j’étais assis dans le bus et je regardais autour de moi, je ressentais des choses et c’est ce que j’ai décrit. On devrait être plus ouvert à ce qui nous entoure, avoir l’œil ouvert, et être prêt à chaque instant…Tout peut arriver, on ne peut pas rester fermer. J’essaye de rester ouvert aux gens.
Il n’y a pas beaucoup de jeunes chanteurs de Jazz. Le Jazz vocal est un choix plutôt risqué pour un jeune artiste, le public étant plutôt exigeant vis-à-vis des jeunes en comparaison des grands du Jazz qu’on connu nos parents… Pourquoi le Jazz justement ?
En fait, je n’y pense pas trop parce que je ne me considère pas comme juste un chanteur de Jazz. Mais je pense que les gens ne sont pas tellement ouverts vis-à-vis de cela. Les gens n’accordent pas assez de temps à découvrir des choses nouvelles. Il leur est difficile de digérer des choses innovantes. Dans l’industrie musicale, il est vraiment difficile de trouver sa place, c’est tellement interchangeable. En France, la tendance semble être à la découverte de choses nouvelles, ils semblent plus curieux, je trouve ça vraiment bien. Mais au final, je préfère me considérer simplement comme un musicien.
Sur quoi travail tu actuellement ?
Je pense, je réfléchis, j’écris. En fait j’écris beaucoup de poèmes parce que ça m’apaise. Mais je sais qu’à tout instant, je crée. Je dois juste être dans le vrai et à la bonne place.
Quels sont tes projets futurs alors ? Un album entier ?
Oui, un album entier infusant tout naturellement du Jazz mais également d’autres styles musicaux que j’affectionne. J’ai envie d’écrire des morceaux qui mixent l’ambiance de mes albums précédents, un lien clair entre les deux. Pas forcement le genre de morceaux qui sont diffusés sur les ondes. Je veux faire un album éclectique mais dont le style m’est propre. Oui c’est ça, éclectique mais avec ma marque de fabrique, mon propre style.
Une collaboration rêvée ?
Je n’écoute pas nécessairement quelqu’un et me dit ensuite « Ah tiens, j’aime beaucoup ce que fait cet artiste, ça me plairait de travailler avec ». Mais il est vrai que si l’occasion se présentait avec certains artistes que j’affectionne, j’en serai honoré. En fait, il y en a tellement qu’il serait difficile de les citer.
Qui sont les artistes qui t’ont réellement influencé, et qui t’ont conforté dans ton envie de faire ta musique ?
Beaucoup ! Bobby Mc Ferrin, le grand John Coltrane et tant d’autres…Mais surtout Bobby McFerrin oui ! C’est un artiste tellement spirituel, plein de force… Il m’a réellement influencé !
Connais-tu quelques artistes Français ?
Pas vraiment ! Ah si… Et grâce à toi d’ ailleurs : je connais Nneka ! C’est comme cela que ca se prononce ? (Il essaye) Nneka ? Mais c’est imprononçable ! (Rire)
Si, tu y es ! C’est bien ça, Nneka ! Mais…Elle n’est pas du tout française ! (Rire)
Oh ! Je pensais qu’elle l’était mais qu’elle chantait en anglais ! En tout cas, elle est géniale, vraiment géniale !
Je pense que tu es attendu pour chanter ! Un dernier mot ?
Avant ma mort ? (Rire)
Tout à fait ! (Rire) Plus sérieusement, que peut- on te souhaiter pour la suite ?
Beaucoup de choses ! être capable de continuer à faire ma musique ! Rencontrer et toucher le plus de gens grâce au pouvoir de la musique !....Oui, vraiment continuer à faire de la musique le plus longtemps possible !
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